ARTE E IMMAGINE - isa1sp.it

1 ISTITUTO COMPRENSIVO ISA 1. Scuola Statale Secondaria di primo grado Jean Piaget . La Spezia ARTE E IMMAGINE . Programmazione biennio 2013/2014-2014/2015. (Primo e secondo anno di scuola media). L'educazione artistica, con la propria specificit , concorre nel favorire all'interno del processo educativo, l'integrazione di tutti i linguaggi dell'uomo e facilita quindi lo sviluppo e la maturazione progressiva dell'adolescente in tutti i suoi aspetti. In questo contesto, nel biennio scuola media, si cercher soprattutto di raggiungere i seguenti obiettivi specifici di apprendimento propri della disciplina,secondo le indicazioni dei piani di studio nazionali, finalizzati a sviluppare e potenziare le conoscenze, le abilit e le competenze dell'alunno. -Per quanto riguarda le conoscenze l'alunno deve essere in grado di riconoscere quelle immagini precostituite che impediscono un'espressivit personale e non convenzionale. -L'alunno deve essere in grado di sviluppare le capacit di osservazione e percezione per cogliere gli aspetti della realt (forme colori) , decodificare i contenuti di messaggi visivi rapportandoli ai contesti in cui sono stati prodotti.

2 -L'alunno deve essere in grado di cogliere le strutture del linguaggio visivo ( linee -forma- colore - simmetria composizione- equilibrio- spazio volume). -L'alunno deve essere in grado di acquisire la capacit di raffigurazione dello spazio nelle tre dimensioni: la prospettiva intuitiva, la rappresentazione prospettica anche attraverso l'analisi di opere d'arte di epoche storiche diverse - -L'alunno deve essere in grado di riconoscere la struttura del corpo umano, saperla definire graficamente seguendo anche un concetto di proporzione e movimento. -L'alunno deve essere in grado di acquisire il concetto di composizione: statica , dinamica , simmetrica e asimmetrica, le leggi della percezione e della forma visiva, ritmo ed equilibrio. -L'alunno dovr conoscere il valore sociale ed estetico del paesaggio, rendersi conto delle problematiche relative alla tutela dello stesso in relazione al patrimonio artistico, individuando anche i Beni artistici e culturali presenti nel territorio, compreso l'arredo urbano.

3 Nel corso del biennio l'alunno dovr evidenziare le seguenti abilit (saper fare): -Saper descrivere con il disegno e con il colore , in modo semplice ma comprensibile, la realt ( ambiente naturale, quartiere, famiglia, giochi, amici) . -Sapere riutilizzare gli elementi del codice visivo: punto, linea, colore, superficie, dimostrando di conoscerne le caratteristiche . -Saper riutilizzare in modo personale le tecniche (matita, pennarelli, pastelli, acquerello, tempera, tecniche miste, collage , tecniche di stampa, creta, das etc). - Saper leggere l'Arte come mezzo di espressione, comunicazione e conoscenza della realt . che ci circonda e acquisire una terminologia specifica della disciplina, sia essa riferita alle attivit pratiche che alla storia dell'arte. - Deve esprimere attraverso la creativit le idee ed emozioni propri, utilizzando le tecniche pi idonee liberamente scelte. -Deve saper riconoscere e applicare nel disegno i valori proporzionali degli oggetti: rapporto altezza, larghezza, individuare i piani di profondit partendo dall'osservazione di un' IMMAGINE .

4 -Saper riconoscere e saper applicare nel disegno i valori proporzionali della figura umana ferma e in movimento. -Saper riconoscere e utilizzare i caratteri della composizione: staticit , dinamismo, peso ed equilibrio. -Saper rappresentare la profondit spaziale della realt su IMMAGINE liberamente scelta. INDICAZIONI METODOLOGICHE (Metodo di lavoro). Inizialmente, in riferimento sia all'espressivit pittorico grafica che all'espressivit orale e alla terminologia specifica, si accetter quanto il ragazzo produce senza scoraggiarlo, anche in considerazione della difficolt del nuovo approccio alla disciplina. Si partir sempre dalle esperienze personali dei ragazzi , quanto gi a loro conoscenza dalle elementari , quanto hanno visto o ascoltato dagli adulti o dai mass media, saranno argomento di colloquio in classe al fine di aggiungere nuovi contenuti e razionalizzare le loro conoscenze. Via via si porter avanti un'atteggiamento pi critico favorendo un confronto non competitivo ma costruttivo, tra le produzioni dei compagni.

5 L'insegnante fornir le regole di base e ci che consente a tutti di raggiungere dei risultati, di impiegare le conoscenze acquisite e di riutilizzare liberamente in modo creativo, favorendo cos il superamento degli stereotipi. L'acquisizione delle strutture del linguaggio visuale avverr attraverso le esperienze pratiche e attraverso l'osservazione di Opere d'arte e di immagini, pubblicazioni specifiche e audiovisivi. La comprensione delle espressioni artistiche delle diverse civilt e dei diversi periodi storici avverr attraverso l'analisi delle caratteristiche specifiche fornite dal libro di testo e attraverso il confronto con l'opera d'arte esistente sul territorio. VALUTAZIONE. Si terr conto del livello di partenza di ciascun alunno, dell'impegno dimostrato, degli obiettivi raggiunti; si osserveranno i progressi compiuti nel corso dell'anno scolastico sia dal punto di vista dei contenuti che della maturazione. Anche la valutazione diventer strumento di crescita perch i ragazzi leggeranno il proprio operato in modo critico e in relazione ai loro compagni.

6 Nessuno verr frustrato perch trover nello spazio pi propriamente espressivo (grafico, pittorico) o nello spazio dedicato a considerazioni e osservazioni nel campo dell'arte il modo di raggiungere un accettabile grado di preparazione. Nello specifico la valutazione periodica e di fine anno scolastico degli alunni verr espressa in decimi. Essa indicher il raggiungimento oggettivo delle seguenti competenze: -Riconoscere forme e colori, individuarne analogie e differenze -Riconoscere forme, elementi e fenomeni naturali e i prodotti dell'uomo -Riconoscere i diversi messaggi visivi -Riconoscere gli elementi del linguaggio visivo _ Utilizzare i criteri compositivi proposti _Usare appropriatamente punto, linea, colore, superficie _Riconoscere le caratteristiche del colore, usandolo in modo corretto con gli strumenti appropriati _Riconoscere le caratteristiche delle tecniche e dei materiali e il loro utilizzo in modo corretto _ Riproduzione in modo riconoscibile degli elementi della realt e personale rielaborazione _ Utilizzazione delle tecniche apprese operando scelte personali.

7 _Comprensione del significato di opera d'arte e leggerla come mezzo di comunicazione e di informazione _Riconoscere le opere artistiche di epoche diverse _Lettura di un'opera artistica in modo guidato _Confronto di architetture, pitture e sculture di epoche diverse Nella seconda parte del biennio si valuteranno il potenziamento dell'interpretazione personale, l'ampliamento delle conoscenze acquisite riguardo gli strumenti del codice visivo, la rappresentazione dello spazio e del volume e il maggior livello di manualit personale raggiunta. Per la lettura del patrimonio artistico e culturale si valuteranno la maggiore consapevolezza riguardo il rapporto tra opera d'arte e periodo storico che l'ha prodotto. CONTENUTI. I contenuti che verranno affrontati nel corso del Biennio saranno i seguenti: Alfabeto visivo In continuit con la programmazione legata alle immagini si prender in esame l' espressivit del segno grafico, l' osservazione dal vero, l' apprendimento visivo e l'.

8 Allontanamento dagli stereotipi attraverso elaborati aventi per soggetto il paesaggio circostante: urbano, periferico, portuale, centro storico, marino ecc . Tecnica libera ( matite, matite acquerellabili ,pennarelli). Il colore e gli effetti cromatici Si prevede l' approccio con le tecniche pittoriche e la conoscenza graduale di una struttura del linguaggio visuale, il colore: sperimentazione guidata della tecnica del colore a tempera. Campiture di colore realizzate con l' intersecazione di andamenti lineari ondulati, spezzati, misti. Toni caldi, toni freddi. Elaborati suggeriti dalle proposte del libro. Si prevede l' approfondimento del colore come mezzo espressivo. Concetti d' IMMAGINE figurativa e d' IMMAGINE astratta. Elaborati realizzati partendo dall' osservazione della realt e trasformazione di essa attraverso andamenti lineari stilizzati. Il rilievo Si prenderanno in considerazione esercitazioni ed elaborati con forme colorate simboliche e decorative.

9 Si curer inoltre lo sviluppo delle capacit manipolative e plastiche ( maschere ) con assimilazione del concetto di bassorilievo, altorilievo e tuttotondo. La fantasia Si tratter di attivit espressive come possibilit di sviluppo della fantasia. Si sperimenter la tecnica del graffito con i colori a cera, gesso, ecc . prendendo spunto dalle numerose proposte visive offerte dal libro di testo. La creativit Si realizzeranno elaborati volti ad esaltare l' aspetto creativo suggerito dall' uso di tecniche varie: frottage, monotipo, tempera esplosiva, ecc anche sulla base delle proposte fornite dal testo. Codice visivo ed espressivo Si prevede la narrazione per sequenza d' immagini attraverso la rappresentazione a fumetti che potranno essere ispirati a brani di Letteratura, Storia o altro. Nell' attivit di orientamento gli obiettivi tenderanno a formare le capacit di scegliere nel presente e nel futuro attraverso la conoscenza di s . La linea: espressivit della linea e ricerca degli andamenti lineari presenti nell' ambiente.

10 Espressione grafica personale: sperimentazione della tecnica della china ( tratteggio, china soffiata, china acquerellata, china e vinavil, ecc ) aventi come soggetto liberi spunti o copie dal vero. Il corpo umano la testa: espressivit del volto umano attraverso lo studio della sua struttura, mimica, espressione. Si proceder sia con l' osservazione diretta, sia con la visione di riproduzioni artistiche. La figura umana: primi approcci della figura umana in movimento, attraverso caratteri, sentimenti, sensazioni, etc. Studio delle proporzioni facendo riferimento agli schemi classici e rinascimentali. Lo spazio: libere esercitazioni utilizzando la prospettiva centrale e/o accidentale a livello intuitivo. La composizione: ( equilibrio, simmetria, volume, luci ed ombre ) copia dal vero di oggetti, fiori, frutta, esercitazioni utilizzando tecniche grafiche e plastiche scelte dall' alunno Argomenti di Storia dell'arte del biennio: 1 parte Arte greca Arte etrusca arte romana Arte medievale (alto e basso medioevo).