El teatro en Educación Infantil

1 El teatro en Educaci n Infantil Sof a Dom nguez Mart nez 1. Introducci n D a a d a vemos como el inter s de los ni o/as m s peque os por el teatro aumenta considerablemente, por lo cual qued atr s la idea de que el teatro es cosa de adultos. El p blico Infantil , espectador y actor, de obras teatrales crece y se muestra fascinado por esta actividad l dica y educativa dando lugar a que el teatro , adem s del juego, se convierta en una de las herramientas m s potente en los procesos de ense anza/aprendizaje. Y es que el lenguaje, los guiones, el decorado, la m sica, la iluminaci n y los vestuarios consiguen trasmitir sentimientos y valores que engancha a la poblaci n Infantil .

2 Es por ello, que lo docentes debemos introducir esta actividad es nuestras clases y usarla como un instrumento de trabajo o una materia mas; facilitando el aprendizaje de los ni os/as y respondiendo, a la vez, a sus gustos, intereses y necesidades. 2. La importancia del teatro en educaci n Infantil . El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresi n, diversi n y desarrollo. A los ni os/as les gusta y lo pasan bien y adem s favorece a la evoluci n de cada parte de su cuerpo y mente. El teatro ayuda a los ni o/as en la mejora del lenguaje, de la compresi n y especialmente de la expresi n. Ampl an su vocabulario; mejora la pronunciaci n, entonaci n y vocalizaci n; permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y d bil.

3 Impulsa a los ni os/as m s t midos a ir perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los dem s o a hablar en p blico y a aceptarse a s mismo, por lo tanto se est propiciando a una buena socializaci n, autoestima y autonom a personal. Y no solo eso sino que tambi n enfatiza la cooperaci n y el trabajo en equipo y les hace sentir que forman parte de un grupo de iguales. La dramatizaci n influye positivamente en la expresi n corporal y gestual; en la comprensi n de su cuerpo (de cada una de sus partes: los brazos, las piernas, la 1. cabeza, sus ojos), de sus posibilidades de acci n y sus limitaciones. Y en la creatividad y originalidad de actuaci n, de expresi n pl stica y musical.

4 Potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el desenvolvimiento con confianza y seguridad en el medio. Toda representaci n teatral da lugar a que los ni os/as sean cr ticos consigo mismos y los dem s, a que se sientan libres, a conocer el mundo que les rodea (con cada valor o tema que se trata en la representaci n); y por tanto a conocer las manifestaciones y los valores de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera, su moral y personalidad. 3. Historia del teatro Infantil Han sido a lo largo de la historia much simos te ricos los que ha defendido la necesidad de que los peque os/as participen en manifestaciones teatrales, entre algunos de ellos destacamos al ilustres Plat n, quien pensaba que los infantes desde los tres a os hasta llegar a la adolescencia deb an unirse a c nticos p blicos, acompa ados de bailes.

5 Esquilo tambi n defendi el valor de la expresi n Infantil . Y es que lo que se pretend a en pocas pasadas era que ni os/as y j venes se hicieran participes de las manifestaciones de su cultura, es decir, del folclore. En la edad media y en el Renacimiento destac sobre todo el teatro de ni os/as con t teres. En los siglos XVI Y XVII se introdujo, en las compa as espa olas de comedia, a los cr os. Pero ser n los salesianos los que volver n a dar importancia a la did ctica que tiene la dramaturgia. En el siglo XIX y principios del XX, aparecieron ciertos intentos de ofrecerles el teatro a la infancia, como los conocidos hermanos Grim, Charles L. Dogson, Charles Dickens, Antoine de Saint- Exupery, entre otros.

6 Pero fueron Jacinto Benavente y Eduardo Marquina quienes introdujeron un verdadero teatro para ni os en Espa a el 20 de diciembre de 1909. Tambi n el conocido Valle Incl n nos sorprend a con estupendas obras para los peque os. Y hasta hoy en d a escritores y docentes reconocen las ventajas del teatro no solo para adolescentes y adultos, sino tambi n para la infancia por los motivos educativos que hemos comentados en el apartado anterior. 4. Creaci n de una representaci n teatral Papel del profesor- animador El trabajo del profesor- animador debe ser realizado con cari o; amplitud de miras y objetivos; ilusi n, disposici n, buena voluntad y profesionalidad.

7 Es evidente que todo esto se alcanza despu s de una debida formaci n y con la experiencia. La primera misi n del profesor-animador es la de crear una ambiente adecuado para trabajar con los chicos/as. Despu s deber motivar a los ni os y ni as a trabajar en equipo y transmitirle su gusto por el teatro y la representaci n. Pero no solo debe transmitirles informaci n sino tambi n abrir la barrera existente en la relaci n-alumno/a para que se pueda compartir opiniones e ideas; lo que quiere decir que hay que escuchar las sugerencias de los alumnos y satisfacer cada d a sus carencias, gustos e intereses. 2. El papel del profesor-animador, deber ense ar a actuar, a cooperar entre ellos; a desarrollar su libertad de expresi n y su creatividad y originalidad; a ser cr ticos consigo mismo y con los dem s y a respetar cada papel de la obra y a cada compa ero.

8 El docente adem s debe saber detectar cualquier problema o fallo que pueden surgir d a a d a y sobre todo los referentes a la interacci n entre los chicos/as: marginaci n, intimidaci n, timidez, frustraci n, aburrimiento Y la mejor forma de resolver estas cuestiones es siempre con la ayuda del resto de los chicos/as a avivando de esta manera una complicidad, confianza y ayuda entre todos. El profesor- animado procurar conseguir que los ni os/as salgan de la rutina y sepan disfrutar del teatro tanto de espectador como de actor, este es uno de los fines esenciales que pretende cumplir el teatro de la mano del docente. Una funci n muy importante tambi n del docente es la de compartir informaci n, opiniones, ideas, criticas con el resto de profesionales del centro, para que florezcan la innovaci n; la creatividad; nuevas opiniones, ideas, cambios, investigaciones, y expectativas y que por supuesto enriquecer la relaci n entre el equipo de profesionales.

9 Si el profesor-animador intenta englobar todos estos puntos esenciales conseguir ser un profesional y adem s confrontar un grupo de peque os/as que comparte una ilusi n, una formaci n, educaci n y una amistad de grupo. Reparto de papeles El reparto de los personajes con ni os peque os, por parte del docente, puede seguir diferentes criterios de selecci n: partiendo del aspecto f sico del ni o/a en relaci n con el personajes y no solo lo f sico sino tambi n lo ps quico lo quiere decir que debe tener en cuenta tambi n la semejanza de personalidad. Una de las formas m s justas es de que cada ni o/a haga una peque a representaci n del personaje que le gustar a representar y el profesor/a considerar.

10 Quien se acerca m s al personaje. Esta selecci n la pueden realizar hasta los propios ni os/as quienes votaran quien ha representado mejor cierto papel o rol, aunque lo negativo aqu es que se ponen en juego mucho la afecci n emocional a ciertos compa eros/as y menos a hacia otros. El docente siempre le dar mucha importancia a todos y cada uno de los personajes para que los cr os no consideren que su papel sea peor que otros Otra opci n puede ser la elecci n al azar que es positivas para algunos y negativas para otros, pero da la oportunidad a todos/as de ser un personaje u otro y de desarrollar las posibilidades y capacidades de aquellos m s extrovertidos, reservados, t midos.